Alen Criim

 

Probablemente lo que más tiempo le lleva a un dibujante es lograr una identidad al punto de que con solo ver unos trazos ye sepas quién es el autor de lo que ves. La obra de Alen Criim es tan personal e inmersiva que cuando le enganchamos la vuelta a su forma de narrar nos deja sorprendidos y con grandes expectativas sobre su futuro.
Estas fueron sus respuestas.

(Aclaración: se utilizará el término comics para referirse a cualquiera de las variantes o ramas de esta disciplina)

1. Nombre y edad
- Alen 19 años

2. ¿Con qué palabra/s definirías lo que hacés y lo que sos? Por ejemplo historieta/historietista, ilustración, narración gráfica, etc.
- En si me dedico a todo lo previo mencionado, abreviaría todo con solo decir que soy dibujante.

3. ¿Por qué hacés comics? ¿Cuál es la satisfacción que te traen? ¿Cómo surgió?
- Hago historieta por una necesidad, no se si alguna vez habrás sentido esa sensación en el pecho, como un vació que te incita a crear porque si no explotarías? bueno, eso mismo siento yo, tengo el impulso de crear. Mi satisfacción al crear historietas es el poder sacarme de adentro todo lo que no puedo exteriorizar como persona y asi mismo surgió mi tendencia por hacer la tira NOVENTAINUEVE, era un impulso frenético por contar esos sentimientos que tuve y tengo, cosas que por problemas personales no puedo exteriorizar y me gusta tratarlas desde ese lado.

4. ¿Adónde te gustaría llegar con el comic? ¿Qué es lo máximo que te imaginás (aunque sea utópico)?

-Como a todos los creadores de contenido, me gustaria que llegue a todo el mundo y a algun extraterrestre por ahi que le interese (ya que hago historieta muda, no van a tener problema para entender). Pero mas que nada me gustaria que llegue a quien la necesite, a quien padesca lo mismo que me pasa, quien venga fuscado lea una de mis historietas y le levante el humor , quien simplemente este al pedo  y no tenga como matar el tiempo.. etc.

5. ¿Qué otra cosa pensás que podrías hacer si no hicieras comics? ¿Creés en la idea de la vocación (“Nací para hacer esto”)?
-Ademas de hacer historieta me gusta enseñar. Planeo ser profesor de artes visuales.
No creo en la idea de la vocación, hay gente que se le facilitan mas unas cosas que otras, entonces ponen mas énfasis en lo que se facilita formando así su profesión.

6. ¿Qué otra cosa no soportarías hacer?
-No soportaría hacer que no sea para mi, algo que me saque de mi comodidad, o como decía antes de mi facilidad.

7. ¿Te preocupa la idea de la trascendencia en tu trabajo, querés alcanzar la fama, la gloria?
-No es algo que me preocupe pero si algo que me interesa. Como ya mencione yo hago tira para exteriorizar lo que no puedo con palabras, en resumidas cuentas hago tira para mi. Aunque no todo de eso es cierto, también la hago para mis lectores que les interesa lo que produzco, entonces por ahí va la cosa. Si algún día alcanzo el reconocimiento espero que sea por algo que me guste hacer y que a su vez le de satisfacción al público.

8. ¿Creés que existen los genios? Si es así, ¿de dónde viene su capacidad especial?
-Si, existen. Ellos tienen la virtud de la perseverancia, la consistencia y la autocrítica. Es gente que nunca deja de perfeccionarse por mas que la gente ame u odie su trabajo, esos son los verdaderos genios.

9. ¿Qué es para vos el arte?
-Es una pregunta jodida esa, porque hoy en día mucha gente se autodenomina artista,a mi no me gusta hacerlo, me parece un titulo muy pesado. Pero para mi el arte es la exteriorización de las emociones por medio de una expresión.

10. Si tuvieras que armar un mapa de influencias ¿Quiénes lo integrarían?
-Supongo que seria algo así:
.Alberto Breccia.
.Mike Mignolla.
.Jamie Hewllet.
.Eduardo Risso.
.Jonhen Vazques.

11. ¿Cuáles son los temas o sentimientos más recurrentes sobre los que hacés tu trabajo? Esos que ya son una constante. ¿A qué se debe?
-En cuanto a temas siempre me gusto tratar el hecho de la desigualdad social y la discriminación a la clase baja. Pero si de sentimientos se habla con frecuencia me tiro al lado de la depresión, la tensión, la ira , la confusión y de tanto en tanto la alegría, el humor y la sencillez.

12. ¿Qué estás escuchando ahora? ¿Cuáles son tus discos preferidos?
-En este momento estoy escuchando "La vida boba" de la Bersuit.
No tengo concretamente discos favoritos.. tengo bandas que me inspiran. Algunas de ellas son, tal como mencione, Bersuit Vergarabat, Gorillaz, Serú Girán, Rob zombie, Blur, The Withe Stripes, Blink 182, Fito Paez, Radiohead .. últimamente le estoy encontrando gusto a Arctic Monkey, Pibes Chorros, Damas Gratis (fuera de joda), Bloodhound Gang, La carabana mágica, The Good the Bad and the Queen, Los rusos hijos de puta y bueno.. muchas otras bandas más.

13. ¿Cómo es tu proceso creativo? ¿Cuánto tiempo le dedicás al desarrollo de una idea y a su producción?
-Mi proceso no tiene mucho misterio en historieta, empiezo con un boceto o estampillado, lo boceto en la pagina y lo entinto.
 El tiempo depende de lo que este dibujando realmente. En el caso de una pagina de historieta donde predomina lo visual suelo tardar mas de 3 días en perfeccionarla. Pero en el caso de las tiras donde predomina el mensaje, la idea o el ingenio suelo tardar menos, todo depende de si tengo la idea  formulada o no, las ideas no las pienso, solo vienen a mi en lo cotidiano, ya sea por anécdotas o simplemente imaginando situaciones o circunstancias. 

14. ¿Qué materiales utilizas? Si son muchos, explicar.
-No uso muchos materiales realmente, en mi arsenal predomina la tinta china, el plumín y el pincel.

15. ¿Tenés predilección por alguna red social en particular a la hora de compartir tu trabajo? ¿Por qué?
-Yo solo uso Facebook y DeviantArt, para ser franco el resto no termino de entenderlas, tengo cuenta en Tumblr y no caso una.

16. ¿Cuál es el autor de comic nacional o regional que más te gusta, en este momento?
-En cuestiones de guion me gusta mucho Trillo, pero si de dibujantes se habla quien mas me gusta es Alberto Breccia.

17. ¿Cuál es el autor de comics de afuera, que más te gusta en este momento?
-No conozco muchos guionistas de afuera...Diría que Mark Millar.
Y entre dibujantes mantengo muy peleado entre Jamie Hewllet, Simon Bisley, Mike Mignolla y Jhonnen Vasquez.

18. ¿Dibujar es un placer o un esfuerzo?
-Un poco de ambas, cuando uno se lo empieza a tomar con cierta regularidad, aunque ciertamente lo disfrutas, llega a ser un esfuerzo el hecho de cumplir con el tiempo, con la calidad y mejorar en tu estilo.

19. ¿Cuál es el mejor momento del día para dibujar? ¿Por qué?
-Diría que cuando pinte jaja. No tengo un momento especifico para dibujar, hay veces que simplemente tengo o no tengo ganas, pero en general trato de dibujar siempre que puedo.

20. ¿Te genera problemas familiares pasar mucho tiempo dibujando? (pareja o amigos: “Estás siempre ahí sentado, hagamos algo”)?
-Hubo un tiempo en que sí.

21. ¿Leés mucho comic? ¿De afuera o de acá? ¿Sos de esas personas que necesitan estar siempre actualizadas?
-Sinceramente, no. No soy un gran lector de historietas, se podría decir que soy un lector tranqui.
Tengo un particular gusto por leer en los viajes, ahí me concentro posta.

22. ¿Es necesario el entrenamiento técnico para ser un dibujante de comics? Me refiero a si hay que estudiar (dibujo, diseño, composición, técnicas narrativas, etc.) o el hábito es lo que hace al monje.
-Ya sea con un maestro o de manera autodidáctica , yo pienso que es muy necesario aprender sobre el lado técnico de la historieta para entenderla realmente. Luego vine el momento en el que el hábito se hace presente.

23. ¿Dibujante y guionista como personas separadas o una misma persona que haga todo? ¿Por qué?
-Yo soy una persona que le gusta laburar con sus propios guiones, pero creo que es porque todavía no conocí a alguien con quien me entienda realmente .

24. ¿Te molesta que critiquen tu trabajo? ¿Te han atacado en alguna ocasión?
-Con frecuencia encuentro críticas porque mis tiras no se entienden, realmente no los culpo, yo como espectador tampoco las entendería si viera una así suelta, creo que lo mejor es verlas con tranquilidad para tomarle el hilo a mi forma de contar historias. En fin, no me molesta para nada, me gusta saber que hice bien y que hice mal.

25. ¿Creés en eso de que “no hay nada nuevo bajo el sol”? ¿Te interesa innovar, experimentar?
-En parte sí, desde el inicio de los tiempos que todo esta inventado, que todo existe y los seres vivos lo único que hicimos fue comenzar a combinar ciertas cosas a partir de nuestras necesidades. En cuanto a dibujo no se puede decir que si yo invento una nueva tendencia seria totalmente original, ya que me inspire en otro montón de artistas o saque referencias de otras cosas para formar eso, capas la receta sale lo original pero el resultado no seria mas que un guiso de influencias. Aún así me interesa crear esas recetas.

26. ¿Drama o comedia?

-Mmm, me mataste jaja me gustan ambas y , aunque no siempre funcione, intento implementar ambas en mis historietas.

27. ¿Hubo algún momento en que pensaras “Largo todo, no hago más comics”?
-Si, cuando empece a estudiar veterinaria en la facultad... por suerte me arrepentí a las dos horas.

28. ¿Cuál es tu opinión sobre el veganismo?
- ¿Esto que tiene que ver con ser dibujante? ... En fin, no tengo ninguna opinión, es una elección personal, que la tome bien y quien no también.

29. ¿Creés en el concepto del alma o algún espíritu/energía separada o encarcelada en el cuerpo?
-Totalmente. De chico siempre me planteaba la comparación entre un ser humano y un electrodoméstico, ambos tenemos todos los elementos para funcionar pero nos hace falta esa energía vital. Ahora va a venir un ingeniero en maquinara para cerrarme el orto ajaja.

30. ¿Creés en la vida después de la muerte?
-Creo nosotros somos seres que venimos constantemente a la vida para aprender de ella.

31. ¿Cómo es tu lugar de trabajo?
-Un verdadero asco, pilas de papeles y manchas de tinta por todos lados. Así de mugroso lo amo.

Muchas gracias por responder. Su trabajo podrán encontrarlo a través de su facebook: https://www.facebook.com/AlenCriim?fref=ts

Y se acabó otro post. Espero que les haya gustado.

PD: de ahora en más las entradas nuevas se subirán los viernes.

Lisandro Casal

En esta oportunidad contamos con las respuestas enviadas por Lica, autor de Los de noveno, una historieta genial por su humor irreverente y un timing que no da respiro en el que ninguna viñeta se asemeja a la anterior y siempre se busca una forma diferente de generar la risa o simplemente el impacto en el lector.

1. Nombre y edad.

Lisandro Casal, 24 años.

2. ¿Con qué palabra/s definirías lo que hacés y lo que sos? Por ejemplo historieta/historietista, ilustración, narración gráfica, etc.

Me gusta pensar que creo personajes y a estos les doy una historia (a veces, viceversa) donde puedan explotar su potencial, me gusta contar historias y valerme de cuanto medio narrativo pueda manejar con propiedad. O un mínimo de propiedad.

3. ¿Por qué hacés comics? ¿Cuál es la satisfacción que te traen? ¿Cómo surgió?

Desde muy pequeño que hago historietas y por el simple hecho de notar que dicho formato es el que más al alcance tenía dentro de mis limitaciones para materializar, aunque sea en una hoja de impresora doblada y con birome, todas las ideas que tenía. El cómic siempre me trajo la satisfacción de permitirme ser espontáneo casi al 100%, sin embargo como siempre me incliné más por lo audiovisual (fuere animado o live-action), hay limitaciones de la historieta que a veces me carcomen un poco, como el no poder utilizar música… Es por eso que a veces tengo una visión muy “del cine o tv” para ponerme a hacer historietas e incluso mientras dibujo tal escena, me imagino que canción sonaría si fuese algo animado o filmado.

4. ¿Adónde te gustaría llegar con el comic? ¿Qué es lo máximo que te imaginás (aunque sea utópico)?

Me encantaría que mi actual proyecto “Los de Noveno” pueda llegar a cuanta gente pueda y que ésta (o al menos, cierta parte) se pueda tomar en serio a los personajes, más allá de todo el humor pueril que a veces tengo y me nace solo, porque son personitas especiales que, aunque no existan “de verdad” tienen cierta vida para mí y me sigo esforzando hasta el día de hoy en la labor de construirlos y explorarlos. ¡Me siguen dando sorpresas!

5. ¿Qué otra cosa pensás que podrías hacer si no hicieras comics? ¿Creés en la idea de la vocación (“Nací para hacer esto”)?

Animar o filmar, cualquier cosa relativa a lo audiovisual, que de hecho ya lo he hecho varias veces (tenía una página de animaciones por allá en el 2005 y un canal de Youtube donde he subido animaciones variopintas) y planeo seguir haciendo, porque es, de hecho, lo que más me gusta.

6. ¿Qué otra cosa no soportarías hacer?

Alguna labor relacionada con las ciencias exactas. Fontanarrosa dijo que las matemáticas son una depravación del espíritu, no lo creo tan así, pero en mi caso realmente me frustra todo ese universo tan frío que al mismo tiempo es francamente fascinante y bello, donde la imaginación también cumple su rol. Pero no, no podría.

7. ¿Te preocupa la idea de la trascendencia en tu trabajo, querés alcanzar la fama, la gloria?

Naturalmente, (o al menos en mi caso) yo intento transmitir ideas, no me las quedo para mí, necesito expresarlas y mostrarlas al mundo y mientras más puedan enterarse de lo que hago, genial. Y no te voy a decir que no fantaseo con algún tipo de fama porque sería mentira, pero solo la acepto si la alcanzo a través de lo que hago y si lo que hago es bueno, si vale la pena y si yo estoy feliz con ello, si me mantengo fiel a mis ideas. Que me valoren como verdadero autor es la mejor fama que hay y la única a la que aspiro.

8. ¿Creés que existen los genios? Si es así, ¿de dónde viene su capacidad especial?

Es una pregunta que me planteé varias veces, hasta el día de hoy me la sigo planteando. Hay veces que llegué a creer que hay genios universales y genios únicamente en lo que hacen, otras que realmente me pregunto “¿Qué carajo es un genio?”. Podría afirmar que hay gente que hace escuelita y ha creado obras maestras, otras que lisa y llanamente son muy buenos y otros que simplemente no están mal. Volviendo a la pregunta; no lo sé. En caso de que existan, su capacidad especial debería provenir primordialmente de la curiosidad.

9. ¿Qué es para vos el arte?

Siendo que no somos más que unos globos de agua y carne, el arte podría ser la manera más efectiva de plasmar las inquietudes de lo que algunos conciben como el “espíritu” de cada uno, o la forma más genial de hacernos creer que tenemos tal cosa. Sea lo que sea, el arte es la aproximación más creativa y divertida de materializar aquello que nos convierte en humanos y aún no sabemos bien que es, ya desde ese lado es tan misterioso que siempre fascina. Es un término a veces demagogo y pretensioso.   

10. Si tuvieras que armar un mapa de influencias ¿Quiénes lo integrarían?

Esto de las influencias es un tanto disperso y bastante movedizo, es decir, las referencias conscientes que tengo, o séase, aquellas que digo “de aquí realmente saco cosas”, son pocas. En cuanto a dibujo sé que me inspiro mucho en Quino, más puntualmente “Mafalda” y Schulz al momento de elaborar las expresiones de mis personajes y el “timing” de los diálogos. Eso combinado con caricaturistas y animadores como John Kricfalusi, Ralph Bakshi, Craig McCracken, Genndy Tartakovsky y recientemente, el estilo de dibujo de Alex Hirsch, J.G Quintel y Rebecca Sugar. Las expresiones del cómic japonés (o “manga”) cuando son histriónicas y caricaturescas me son muy divertidas de emular y las uso a menudo. Rumiko Takahashi me parece una grosa y también siento que me influencia. Estoy explorando un poco también el estilo de Jay Ward en este momento, algo de ahí quiero sacar. Después soy un gran fanático de los directores David Lynch, Stanley Kubrick, Jean-Luc Godard, Wes Anderson, los Hermanos Coen y Quentin Tarantino, los cuentos de Borges o el surrealismo de Murakami me han volado la cabeza mucho últimamente y me alientan a intentar ser mejor contador de historias, a tratar de sorprender y liberar más aún la imaginación. La serie “South Park” es una de mis inspiraciones más puntuales, por el nivel de imaginación y creatividad de su guionista, Trey Parker, al momento de inventar un guion donde el caos está al servicio de la sátira de una temática en particular y también para dar ese toque asertivo y ácido que anhelo y envidio. Otros shows animados como “Los Simpsons”, “Bob Esponja” y “La Vida Moderna de Rocko” constituyen buena parte de mi sentido del humor. Y deben de haber muchas más, pero no estoy al tanto un 100%  de las cosas que me influyen a la hora de contar una historia o incluso dibujar, muchas de las personas que nombre arriba sé que me encantan y aprendo de ellos, pero no sé si algo de los mismos se verá en mi trabajo actual, es decir, estoy empezando a divagar, pero básicamente intento decir que trato de nutrirme de lo más que pueda, y lo que quede, quedará y surgirá en el proceso, aunque no sea de manera consciente.

11. ¿Cuáles son los temas o sentimientos más recurrentes sobre los que hacés tu trabajo? Esos que ya son una constante. ¿A qué se debe?

Una de las cosas que más me interesa es la deconstrucción de tropos o lugares comunes… muchas veces no me sale y termino cayendo en los mismos (risa). Pero revisando mis ideas, temas como el amor en facetas poco convencionales, la frustración, la violencia, la injusticia, la amistad, la nostalgia, la tensión sexual, el vasto mundillo del morbo y las perversiones, el misterio o el terror. Son temas que me interesan mucho. Con respecto a que se deba, supongo a que soy partidario de lo extremo, el cinismo, la ternura y la ironía, y dichas temáticas son perfectamente abordables desde esos cantares.   

12. ¿Qué estás escuchando ahora? ¿Cuáles son tus discos preferidos?

Ahora no estoy escuchando nada, pero me pinta escuchar “Snap Out Of It” de Arctic Monkeys… ah, ya me lo puse a escuchar. No es tanto una cuestión de “discos favoritos” así como de bandas favoritas, sin embargo álbumes como “Led Zeppelin II”, “In Through the Out Door”, “The Velver Undeground & Nico”, “The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders From Mars”, “Whatever People Say I Am That’s What I’m Not”, “Happy Bivouac”, “Gorillaz”, “This is It”, “Odelay”, “Midnite Vultures”, “Fever to Tell”, “Show Your Bones”, “3 Feet High & Rising”  “Jessico”, “Llegando Los Monos”… son todos discos que insisten mucho en quedarse conmigo. Y después bandas sonoras como las de “Baccano!” o “Durarara!!” (Lo que más escuché este año), las preciosidades de Ennio Morricone. El jazz fusión, smooth o “free” me vuelve loco, así mismo el funk, este año anduve a full también con Tom Scott. La música es algo fundamental en mi vida y bueno, trato de explorar cuanto pueda.

13. ¿Cómo es tu proceso creativo? ¿Cuánto tiempo le dedicás al desarrollo de una idea y a su producción?

Como suele pasar, las ideas atacan furtivamente, cuando veo que hay algo que considere bueno o interesante, empiezo a dibujar a los posibles personajes, y es ahí donde empiezo a pensar el trasfondo de cada uno y como podría desarrollarse la historia o las historias… Tengo costumbre de jamás guardarme una idea para mí, en cuanto se me ocurre ya tengo mis “amigos de cabecera” a los que voy les comento todo, e incluso mientras les comento la idea se me ocurren cosas en el transcurso del relato que no se me habían ocurrido antes… Actualmente, para los episodios de “Los de Noveno”, decido que quiero tratar una temática, o que quiero explorar tal personaje o que simplemente quiero hacer algo muy absurdo y tonto, la idea va tomando forma a medida que plasmo en el boceto algo al servicio de los primeros esbozos conceptuales de la idea, y puede quedar cualquier cosa, total es un boceto, luego al pasarse a limpio sufrirá el proceso de depuración correspondiente para que quede algo decente de ver, contar y leer. Y respecto al tiempo que le puedo dedicar a cada idea, la verdad, es algo relativo, puedo estar años hasta que la idea tome la forma adecuada y realmente me ponga a dibujar/escribir.

14. ¿Qué materiales utilizas? Si son muchos, explicar.

Últimamente, el sistema es un boceteado muy bosquejoso con microfibras y luego el armado en digital desde cero.

15. ¿Tenés predilección por alguna red social en particular a la hora de compartir tu trabajo? ¿Por qué?

Facebook por el momento. Es un espacio bastante amplio que abarca buena cantidad de gente, ideal para empezar a promocionar algo.

16. ¿Cuál es el autor de comic nacional o regional que más te gusta, en este momento?

No me puedo decidir por uno… en este momento hay muchos autores de acá que me gusta lo que hacen y se han hecho conocidos principalmente por el “slice of life”, al leer “Historietas Reales”, conocí autores como Ángel Mosquito, Fabián Salazar, Caro Chinaski, etc… Después Gustavo Sala toca los botones de mi sentido del humor más negro y escatológico y lo hace diez puntos, lo mismo con Puto (si, así se llama). Eso sin mencionar al buen Ricardo Siri “Liniers”, que me parece un artista muy interesante. Y no sé cómo, pero cuando fui a dar con el blog de una chica llamada Soledad Otero, “Solo le pasa a Sole”, me encantó, hay una tira que se llama “Salita Roja” que mezcla tan bien lo tierno con lo extremadamente depravado, que a veces asusta.

17. ¿Cuál es el autor de comics de afuera, que más te gusta en este momento?

En terrenos foráneos estoy más en contacto con el cómic japonés y me gusta mucho el estilo sencillo pero súper expresivo de Kiohiko Azuma.

18. ¿Dibujar es un placer o un esfuerzo?

En mi caso ambas, sigo siendo manco para muchas cosas dibujando. Pero amo hacerlo, siempre que puedo saco una hojita, papel y me pongo a bocetear.

19. ¿Cuál es el mejor momento del día para dibujar? ¿Por qué?

Me gusta la madrugada si tengo energías para hacerlo, es un momento tranquilo.

20. ¿Te genera problemas familiares pasar mucho tiempo dibujando? (pareja o amigos: “Estás siempre ahí sentado, hagamos algo”)?

No, realmente. Siempre y cuando tenga los pies sobre la tierra.

21. ¿Leés mucho comic? ¿De afuera o de acá? ¿Sos de esas personas que necesitan estar siempre actualizadas?

Últimamente estoy leyendo mucho fanzine de mis colegas en el ambiente. La verdad que leo/veo/escucho lo que me venga en gana independientemente de si es nuevo o viejo, el único requisito es que me guste y esté bueno. Y si me mantengo actualizado o no, la verdad, es irrelevante.

22. ¿Es necesario el entrenamiento técnico para ser un dibujante de comics? Me refiero a si hay que estudiar (dibujo, diseño, composición, técnicas narrativas, etc.) o el hábito es lo que hace al monje.

Lo más importante es la práctica, como ya es sabido. Yo soy de los que piensan que algo de conocimiento teórico por parte de algún maestro nunca está de más y puede llegar a ser de muchísima ayuda para darle un nombre a todas aquellas cosas que quizá te salían bien por instinto, de esta manera descubrís que se llaman “esto y lo otro”, y así empezás a manejar parámetros (de dibujo y escritura) a conciencia, lo cual está bueno. Sin embargo, todo eso es fútil si de tu parte no hay práctica ni esa exploración introspectiva que parece no finalizar nunca; la de encontrar tu estilo propio.

23. ¿Dibujante y guionista como personas separadas o una misma persona que haga todo? ¿Por qué?

¿En mi caso? Tengo ese raye de querer plasmar/dibujar/animar/filmar lo que salió de mi autoría como guionista únicamente. ¿Por qué? Por el onanista narciso y rompe huevos que hay en cada uno.

24. ¿Te molesta que critiquen tu trabajo? ¿Te han atacado en alguna ocasión?

No puedo decir que me resbala cuando realidad hay comentarios que llegan a tocarte el nervio, porque están hablando de lo que hacés… Me han criticado varias veces por el exceso de groserías y en el pasado publicaba animaciones, éstas se pasaban de absurdas, violentas y algunas eran directamente muy estúpidas, así que he recibido puteadas y el primero en criticar mi laburo del pasado soy yo. Hoy día, veo dichas animaciones viejas y digo “si, son una bosta infantiloide”, e intento borrarlas de la existencia. Pero bueno, tenía 15 años y era un pajero, perdonen. Aunque creo que me fui del tema; Si la crítica es constructiva, admito que me da pena terminar de aceptarla, por el orgullo de uno, pero una vez que la acepto, es útil y absolutamente necesaria. Después las críticas destructivas, bueno… joden, pero hay que lidiar con el hecho de que no hay escapatoria de ellas, hagas lo que hagas.  

25. ¿Creés en eso de que “no hay nada nuevo bajo el sol”? ¿Te interesa innovar, experimentar?

En parte lo creo, pero no lo veo como un factor limitante, es ahí donde vuelvo con la deconstrucción. ¿No se puede crear nada nuevo? Entonces, agarremos lo que ya está creado y desglosémoslo, descuarticémoslo, con lo que hagamos hoy día, emitamos un comentario/crítica/sátira bastardeemos, desvirtuemos, faltemos el respeto, homenajeemos, sin vergüenza… De toda esa amalgama descarnada y visceral, seguro saldrá algo nuevo… De última, algo lindo. Y sí, me interesa mucho experimentar y tratar de innovar. Es lo que planeo de hecho, veamos si me sale.

26. ¿Drama o comedia?

Comedia dramática. Dramedy.

27. ¿Hubo algún momento en que pensaras “Largo todo, no hago más comics”?

No, hubo y hay momentos de dudas, pero la verdad que no hasta ese punto.

28. ¿Cuál es tu opinión sobre el veganismo?

¿A qué viene esto? ¡Ja! ¡Qué sé yo! Nada realmente, que hagan la suya tranquilos, está bueno adoptar un modo de vida en base a una causa, es todo un tema. En parte los admiro porque debe ser un dolor de huevos conseguir todos los suplementos dietarios que conlleva un régimen vegano, más aún si venías acostumbrado a otro estilo de vida comilón. Así que bien por ellos ¡Pero que no me vengan a cargosear a mí, déjenme comer tranquilo!

29. ¿Creés en el concepto del alma o algún espíritu/energía separada o encarcelada en el cuerpo?

No, básicamente. Siempre hay momentos en los que uno divaga y piensa “debe haber ‘algo’ trascendental dentro de mí”, pero a fin de cuentas, es una idea que no me cierra.

30. ¿Creés en la vida después de la muerte?

Con este tipo de preguntas siempre respondo con un “no” que no es rotundo y deja lugar a “la posibilidad remota de…”. Soy consciente de que es por una cuestión de inculcación cultural y falta de indagación en el tema, pero como no soy alguien que piense mucho en cuestiones espirituales, y que está únicamente preocupado por lo que ocurre aquí, ahora, en este plano terrenal, entonces respondo “No”. 

31. ¿Cómo es tu lugar de trabajo?

Muchas gracias por tu participación. Toda la infirmación de su actual proyecto así como también sus tiras pueden verse en su Facebbok: https://www.facebook.com/pages/Los-De-Noveno/366342803508901?fref=ts

Y así se nos terminó otro post. Espero que les haya gustado

Nicolás Lekpa

En esta ocasión les traigo las respuestas de uno de los autores más introspectivos que uno pueda encontrar por los pasillos de Facebook. Sus ilustraciones me recuerdan a las imágenes que uno tiene en la cabeza y que cuando nos preguntan en qué pensamos, respondemos con un simple nada.
Sus respuestas a continuación.

(Aclaración: se utilizará el término comics para referirse a cualquiera de las variantes o ramas de esta disciplina)

1. Nombre y edad.
Nicolás Lepka, 27 años.

2. ¿Con qué palabra/s definirías lo que hacés y lo que sos? Por ejemplo historieta/historietista, ilustración, narración gráfica, etc.
Escribo historias, pensamientos y poesías, y las dibujo; eso es lo que hago en pocas palabras. En una palabra, soy ilustrador, ilustro ''cosas''

3. ¿Por qué hacés comics? ¿Cuál es la satisfacción que te traen? ¿Cómo surgió?
Desde chico me gusta escribir, guardo libretas con ideas, textos, conversaciones; y desde hace unos años empecé a ilustrar todo eso. Me gusta dibujar, desde chico (como a cualquiera) intenté aprender a dibujar estilo realista sin mucha suerte, y decidí dibujar ''como salga'' mis propias ideas. Empecé a leer y releer lo que escribía y buscarle una forma de capturarlo en una imagen, una tira, una historieta; el dibujo sale de lo escrito. Fue como un juego (lo sigue siendo) de sacar ideas sueltas en dibujos, buscar interpretar y dejar que quien lo vea interprete lo que quiera.

4. ¿Adónde te gustaría llegar con el comic? ¿Qué es lo máximo que te imaginas (aunque sea utópico)?
Este año saqué el primer libro, cosa que nunca me lo hubiese imaginado de entrada; la idea era dibujar, y espero que a pesar del tiempo siga haciéndolo por propio gusto. Lo bueno de dibujar mis propias ideas es que no tengo filtro, así que es un camino que avanza como un árbol, no se puede adivinar cómo será, crece.


5. ¿Qué otra cosa pensás que podrías hacer si no hicieras comics? ¿Crees en la idea de la vocación (“Nací para hacer esto”)?
Yo creo que no nacemos para una cosa; me gusta aprender, durante un tiempo hice diseño gráfico (lo que me ayudó con los programas para dibujar y maquetar), aprendí a programar sitios web en youtube y tutoriales, sigo haciendo algunas webs como trabajo, también me ayudó eso a difundir mis dibujos. Creo que tranquilamente podría avanzar con los medios digitales, los programa de edición de foto, diseño, video, etc. Fue algo que me pareció interesante y empecé por ahí, y al igual que dibujar, uno puede avanzar para el lado que quieras, o que vayas encontrando.


6. ¿Qué otra cosa no soportarías hacer?
Mmm... No me gusta el calor, así que cualquier cosa que sea afuera lo veo lejano; creo que nunca sería chofer tampoco.

7. ¿Te preocupa la idea de la trascendencia en tu trabajo, querés alcanzar la fama, la gloria?
Volví a dibujar por experimentar algo, crear algo, y la idea era seguir haciéndolo por gusto.
Si bien, la respuesta del público siempre ayuda, da confianza y alegra saber qué pasa del otro lado; no es una meta conseguir algo puntual, sino disfrutarlo.
Escribo y dibujo lo que se me va ocurriendo, uso cosas de hace tiempo, renuevo; hay un montón de posibilidades como para dejarse caer en que no hay nada que hacer; todo puede cambiar, nada me obliga a seguir el camino de ahora, así que no necesito medir demasiado qué puede llegar a pasar con lo que hago.

8. ¿Crees que existen los genios? Si es así, ¿de dónde viene su capacidad especial?
No creo en los genios, si bien, si alguien se siente tal o ve a otros así y quiere manifestarlo, está bien. Creo en el pensamiento. Me manejo por mi cuenta, y eso relaja muchas presiones a la hora de sentarme a escribir o dibujar. Cuando uno hace algo por propio gusto, el entusiasmo puede llevarte a expresarte en tu forma más simple y sincera de decir las cosas; y eso puede llegar a ''verse'' como genialidad.

9. ¿Qué es para vos el arte?
La palabra me lleva a pensar en una representación, de algún modo, realizada por alguien. Hoy en día el termino pasó a ser tantas cosas que capaz no sea nada (no por defender lo tradicional o clásico, sino por el desarrollo masivo y explosivo).
No me gusta la palabra, trato de no usarla; y más aún para hablar de lo que hago.

10. Si tuvieras que armar un mapa de influencias ¿Quiénes lo integrarían?
Esto es bastante amplio.
Pero resumiendo un poco, creo que en primer plano mencionaría el cine de terror (Halloween, Jason, Freddy, todos esos) desde chico veo estas películas y me encanta cómo me asustan.
Libros de ciencia ficción y terror (La guerra de los mundos, IT, El resplandor, El cuervo, Memorias del subsuelo, El silencio de los inocentes, y algunos más).
No soy de seguir a sus dueños (escritores, ilustradores, directores), sí sus obras, como algo que no pasa en el tiempo; vuelvo a verlas, y algo nuevo aparece, o vuelve.
Hoy me encuentro rodeado de muchas cosas que no solamente son influencias, sino que uno quiere guardárselos (libros, revistas, películas, etc.) y que quede en el tiempo, que esté, aparezca y vuelva.
Gorey, Jason, Liniers, Moore, Troche, Mignola, Mancini, Sanz, King, Otomo, Poe, Lovecraft, Wells, Dick, entre muchos más que decoran mi biblioteca.

11. ¿Cuáles son los temas o sentimientos más recurrentes sobre los que hacés tu trabajo? Esos que ya son una constante. ¿A qué se debe?
Hay varios temas, pero capaz, como principal, o como eje, el punto de vista de la soledad. La mayoría de las cosas que escribo salen como interpretación de algo más, un momento, una idea, una sensación. La soledad es un punto de vista, bastante personal, que puede tener de todo, desde felicidad, tristeza, miedo, sorpresa, alegría y esperanza.
Me gusta pensar, escuchar, sentir y es algo que sale desde un punto de vista. Un momento donde el silencio es necesario para escucharse.

12. ¿Qué estás escuchando ahora? ¿Cuáles son tus discos preferidos?
Soy bastante cambiante con la música, si bien tengo preferencias por estilos, puedo mezclar, volver a escuchar, y encontrarme con bandas o discos todo el tiempo.
Entre las preferencias, la música clásica (Bach, Tchaikovski), me gusta mucho la opera, y desde ahí a las bandas sonoras (Max Richter, Hans Zimmer, J. N. Howard), que son una nueva forma de música que se usa para acompañar películas, pero generan un ambiente y un espacio donde estar todas las veces que quieras.
En cuanto a bandas, me gusta mucho Radiohead, Pink Floyd, Vangelis, Emiliana Torrini, Moby, Blur.

13. ¿Cómo es tu proceso creativo? ¿Cuánto tiempo le dedicas al desarrollo de una idea y a su producción?
Trato de andar siempre con alguna libreta o cuaderno, para ideas; cualquier momento puede salir algo; y soy de colgarme pensando cualquier cosa con facilidad. Los dibujos salen de los escritos. De ahí, el tiempo necesario a la idea final no lo mido, si es un dibujo, me decido en su forma, digital o manual. Normalmente, si empiezo un dibujo lo termino (tengo una carpeta de dibujos a terminar algún día), algunos llevan días terminar sus detalles, otros salen en un poco más de una hora listos.
Para las historias soy bien flexible, dejo su tiempo, no las apuro, porque lo más probable es que cambien en el tiempo, agregue algo, o tome un nuevo rumbo; si bien, escribo la idea general y hago bocetos de los cuadros, sé que puede ocurrir un cambio total o parcial, y me gusta eso; también muchas veces de los bocetos salen nuevas ideas, o dibujos individuales.
Hay historias que después de unos años terminé, como tengo escritos de hace más de ocho años que no han salido de la carpeta ''textos''.

14. ¿Qué materiales utilizas? Si son muchos, explicar.
No son muchos, si el dibujo va a tener colores lo más seguro que lo hago 100% digital, uso una tableta Bamboo (use una Genius buen tiempo) y dibujo en Illustrator. Cuando comencé lo hacía en Photoshop, pero no me convencía el color, pasé a Illustrator por el color plano y el uso de vectores.
Si el dibujo es blanco y negro, lo hago con estilógrafos, sobre cualquier papel. También, hace poco hice algunos dibujos a color con acuarelas y tinta china.

15. ¿Tenés predilección por alguna red social en particular a la hora de compartir tu trabajo? ¿Por qué?
Sin preferencias en realidad, hice la web de Cosas Sueltas, donde se puede ver todo; desde ahí comparto en Facebook, Twitter, Taringa y Pinterest; algunos se manejan de forma automática, pero las redes las tomo como una vía de difusión más; desde Facebook y Taringa hay mayor diálogo con las personas que siguen o encuentran los dibujos, eso está bueno; pero no son indispensables, hay otras redes y otros medios.

16. ¿Cuál es el autor de comic nacional o regional que más te gusta, en este momento?
Desde el año pasado que encontré los libros Ultramundo, y ahí conocí la obra de Pedro Mancini; conseguí otros libros suyos y me encanta la forma que le da a la historieta, los personajes que usa y el estilo de su dibujo.

17. ¿Cuál es el autor de comics de afuera, que más te gusta en este momento?
Estoy leyendo mucho a Mignola, la colección de Hellboy y sus relatos son impresionantes.
Me gusta mucho como mezcla sus historias con leyendas o personajes de otros autores, como todos partes de un gran mundo, abierto a criaturas y pensadores de todo tipo y tiempo.

18. ¿Dibujar es un placer o un esfuerzo?
Un gusto, totalmente, sino, no lo haría.
Como todo, requiere su esfuerzo, es tiempo, es continuidad, es querer seguir adelante con algo que se cree.

19. ¿Cuál es el mejor momento del día para dibujar? ¿Por qué?
Me gusta el silencio, así que la noche es un buen momento.
Pero estoy siempre con algún anotador o cuaderno, sea el momento que sea, se me puede ocurrir algo, y para eso no hay momento, sale.

20. ¿Te genera problemas familiares pasar mucho tiempo dibujando? (pareja o amigos: “Estás siempre ahí sentado, hagamos algo”)?
En realidad, siempre fui una persona poco activa (socialmente) desde chico me gusta leer y escribir, así que el ''mucho tiempo'' que uno puede pasar con uno mismo lo va buscando desde temprano.
Sí lleva su tiempo dibujar, es una dedicación, y más de una vez se te pasa el tiempo. Si uno, desde adentro no lo ve negativo o conflictivo, desde afuera no afecta tanto.

21. ¿Leés mucho comic? ¿De afuera o de acá? ¿Sos de esas personas que necesitan estar siempre actualizadas?
Leo mucho, no soy selector por ''tal'' autor, o de ''tal'' estilo, si una historia te atrapa, te atrapa.
No me interesa estar actualizado, es más, encuentro muchas cosas de hace tiempo que me atrapan y las comparto. Muchas veces por centrarte en una cosa podes perderte de todo lo que hay alrededor, me gusta buscar, y por todos lados; anoto todas las recomendaciones que me dicen, algunas llego a conseguirlas, otras las pierdo en el tiempo, pero puedo reencontrarlas.
Lo aplico a historietas, libros, películas y música.

22. ¿Es necesario el entrenamiento técnico para ser un dibujante de comics? Me refiero a si hay que estudiar (dibujo, diseño, composición, técnicas narrativas, etc.) o el hábito es lo que hace al monje.
Eso depende de qué camino uno quiera hacer.
En un principio quise aprender a dibujar realista, súper héroes y eso; no me gustó el resultado y lo hice a un lado. Hasta hice un lado la idea de dibujar.
Con el tiempo encaré mi propio camino, dibujar lo que escribía, dibujar como me salga, que sea así, un juego, una interpretación. Y fue cuando le agarré gusto. Me sentía totalmente cómodo.
El entrenamiento es útil, totalmente, si sirve y si no sirve también.
Aprender programas me ayudó al dibujo digital; pero fue esa meta, usar el programa como una herramienta.
En cuanto al lenguaje de la historieta y esas cosas, no lo hice, simplemente me mande a ver qué pasaba. Hay miles de formas de hacer las cosas, y ninguna es perfecta, son caminos. La razón que te hace caminar es lo que importa.

23. ¿Dibujante y guionista como personas separadas o una misma persona que haga todo? ¿Por qué?
Eso es algo de elección personal, al igual el estilo o forma de hacer uno o otro.
No lo veo indispensable, si útil, y capaz divertido el poder escribir y dibujarte, el proceso tiene su magia, poder disfrutarlo completo lo hace más sorprendente; y muchas veces, esa sorpresa renueva cosas de cada lado; las palabras hacen dibujos, como el dibujar te lleva a interpretar, conocer esas palabras en un modo muy diferente a su significado.

24. ¿Te molesta que critiquen tu trabajo? ¿Te han atacado en alguna ocasión?
No me molesta para nada, es más, me encanta, y doy gracias por el tiempo en que le dedican a eso. Por mi cuenta, no me gustan las comparaciones, no las hago porque no las creo necesarias. Pero cada quien elige como ve el mundo más allá de sus ojos, y elige como expresarse.
Han dicho muchas cosas de mis historias y dibujos, sus formas, el estilo, el mensaje; pero nada de eso va a hacer que lo cambie si no quiero cambiarlo. No hago lo que hago por la respuesta, lo hago porque tengo ganas de hacerlo, la respuesta es algo inesperado y la respondo de la mejor forma que puedo, sea buena o mala; es alguien ahí detrás diciéndote algo.

25. ¿Crees en eso de que “no hay nada nuevo bajo el sol”? ¿Te interesa innovar, experimentar?
Creo imposible que no existiera algo nuevo bajo el sol; mañana no se sabe que va a ocurrir, no sabes cómo despertarás, ni como te sentirás en todo el día. En este momento, estas palabras no me las imaginaba diciendo ayer, capaz no sea nada nuevo para algunos, capaz sea algo nuevo para otros; no hay una sola visión del todo como para dejar atrás las intensiones.
Sigo el camino que veo y quiero caminar, eso es un experimento para mí. Si escribo sobre un tema que no hice antes, estaré innovando para mí, no sé si será la primera vez en la vida de todos, no podemos saber eso, somos muchos.

26. ¿Drama o comedia?
Un poco de ambos. Hay de todo en la vida, y la mayoría de las situaciones ocurren acompañadas de buenos y ''otros'' momentos.


27. ¿Hubo algún momento en que pensaras “Largo todo, no hago más comics”?
Hasta ahora no me pasó, si bien este año tome Cosas Sueltas y dibujar como trabajo, no llegué a querer tirar todo.
Supongo que puede pasar, y no lo veo como algo malo, es una situación (drama y comedia).
Capaz, si me manejara exclusivamente trabajando en dibujar para otros, lo veo más posible. Encontré el gusto de dibujar al mirar dentro mío, no sé cómo sería estar 100% a historias o ideas de otras personas. Igual, es una idea, no puedo adivinar que sea ese el resultado.

28. ¿Cuál es tu opinión sobre el veganismo?
Todo bien, es una decisión. Por mi parte, consumo carne, como otros productos derivados de animales.
Es un tema complejo como para definir qué es, de forma simple. No estoy a favor del maltrato animal, pero consumo alimentos que no creo que el animal esté feliz de dar. No me agradan los mosquitos, y ahí el tema da un giro para lo que dirían ''es otra cosa''. Y también, el mundo vegetal tiene su daño. Es complicado, no sé, al menos lo veo difícil de centrar en que ''veganismo'' es esto por esto y nada más.
Lo tomo como una decisión personal, cada quien tiene sus principios, todavía no tengo los míos firmes en ese aspecto.

29. ¿Crees en el concepto del alma o algún espíritu/energía separada o encarcelada en el cuerpo?
Otro tema que puede terminar en Júpiter.
Uno es mucho, demasiado, tanto por dentro como por fuera. Y todo lo que sale de cada uno puede crear mares. Vemos el mar como un fin del mundo, cuando del otro lado hay mucho más mundo. ¿Creo en algo? Sí. Pero no se si se adapta a un término como alma o espíritu. Podría inventarle un nombre, sería más fácil así.
Creo en los pensamientos, somos capaces de pensar en cosas que capaz nunca veremos, nunca seremos o que no pueden ser capaces de ser en nuestra realidad. Si somos capaces de pensar en todo eso, puede que alguna parte de nuestra imaginación sea real, y la realidad sea otra cosa.

30. ¿Crees en la vida después de la muerte?
No he muerto como para estar seguro de esto.
No necesariamente hay que ver para creer, pero hoy creer en la vida después de la muerte no me dice nada. En su momento experimentaremos algo nuevo, por más nombres, razones, formas, colores y dimensiones que tengamos en claro, eso será nuevo, o no será nada.
Y si vuelvo como fantasma, capaz elija atormentar a alguien para que escriba una buena historia de terror, y que no sea cámara en mano.

31. ¿Cómo es tu lugar de trabajo?
Un quilombo ordenado.
Libros enfrente y detrás, muñecos y adornos raros. Hojas de diferente grosor y estilo, estilógrafos y lápices. Una notebook muy ordenada, con cables que salen en todas direcciones.
Un lugar pequeño, pero que tiene mucho. Poca luz.
Cajas con cosas que algún día usaré en algo. Dibujos por todos lados. Anotadores y cuadernos escritos con ideas y jeroglíficos (que al tratar de entenderlas generan nuevas ideas).
Un lugar lleno de Cosas Sueltas.

Muchas gracias por tu participación. Pueden conocer más de su trabajo en su sitio web: http://www.cosassueltas.com.ar/

O también a través de su Facebook: https://www.facebook.com/cosassueltas

Espero que les haya gustado.
Los espero el próximo jueves con otro post preparado.

Un saludo y no se olviden de comentar.